冉崇君，1960年生于四川达县石桥镇；

看好冉崇君

范扬   

            这个小冉啊，我是在中国国家画院在成都举办的一次山水画高峰论坛中认识的。当时看了他的画册眼前为之一亮!他的作品给人一种非常清新的感觉，尤其是他画的山野之中的野花、野草，一般来说都不入画家的笔下。我觉得从传统中来看，只有在宋代一些绘画高手的作品中才能看到他们画的一草一木。所谓“一草一木总关情”，我在小冉的画里能看到这种情感的投入。后来我跟他常聊天，他出身在大巴山小镇农村，自小就在这个花野里玩啊、长大啊。所以他今天拿出画笔来描绘这种儿时的印像并不奇怪，因为他有对这份乡土的情感投入，他有对周围的这种小草小花的热爱，这种热爱是发自内心的，带着泥土的芳香。这是从情感上来讲。真正从绘画墨色的运用来说，他是恰如其分、恰到好处的。比方说，他作品中表现漫山遍野的野花野草给人感觉画面非常的充实，犹如我们到了一个漫山遍野开满野花野草的世界。所以从这个角度来看他就打破了一般中国画构图的一种习惯!一般人说以少胜多，他以多胜少，是个例外，我说这也是一个很有意思的现象。比如就像古人所讲的“韩信用兵，多多益善”，那么在小冉的笔墨里我们看到了多多益善，这个善就是美好。在小冉绘画中采用的独特章法也体现了他不同的眼光、不同的处理手法。另外，他的笔墨情绪是比较酣畅淋漓的真情投入，没有过多的掩饰。不需要所谓一花一枝，过去的人往往喜欢画一枝花、一颗树，但是我觉得小冉他画的就是多面出枝，八面来风的感觉，所以这就是他的一种特色。整体来说我觉得当代的花鸟画还很少看到这样的作品，这就是我看到他作品眼前一亮的理由。用一句文学词语来说就是一股乡村的春风，吹进了城市的森林。         

 

谢 恩 师

刘秀品

      日前，成都一家大报《成都商报》发布了如下消息：达城人士冉崇军，在暑假之中，特地邀请4位老师和4位师母，由他陪同，参观都江堰、乐山等名胜古迹，所有费用由他负担。被他邀请的4位老师至今仍生活在大巴山农村，包括他读初中、高中时的班主任和两位教他绘画的老师。冉崇君以这种特殊的形式，真诚回报30年前引领他走上人生之路的恩人。得知这条消息，我想到了“天地君亲师”那副“中堂”。

      年龄稍大的人都可能记得，过去凡是生活过得下去而且多少识点笔墨的家庭，堂屋（即现在的客厅）正中位置，都会挂一幅“中堂”。上书“天地君亲师”五字，时时顶礼膜拜。这里的天地君亲师，我理解，天指天帝，即人们想象中的万物的主宰，“天佑下民”，“王者以民为天，而民以食为天”，都说明了天的至高无上，该坐被崇拜的头把交椅；地指田地，也指冥冥中的地神，地生万物，人们理所当然要崇拜大地；君指皇帝，普天之下，莫非王土，皇帝自称天之骄子，除了敬天崇地，君当然是最应该值得尊敬的了；亲指父母大人，人生在世，发肤受之父母，没有父母的精血，人不可能来到世间，没有父母的关爱，来到世间也难以长大成人，更别说长大成才，忘记父母恩德，人不是人，逊于禽兽；师者，传道授业解惑的师长也，其“地位”虽排在天地君亲的后边，但“一日为师，终身为父”之类的民谚，也足以表达师长在人们心中的地位。现在不讲所谓的“师道尊严”了，但还提倡尊师重教。每年高考结束后，许多饭店都突然忙碌起来，一起接一起的谢师宴让商家赚得钵满盆溢，就是对尊师重教一种最现实的解读。但我要说的是，现在的尊师重教还有不尽如人意的地方，尊“大师”、尊“名师”的多，而尊“小师”、尊“中师”的少。一些在山区农村教书育人的中小学老师，把一批又一批的弟子送进了城市，送进了大学，送到了大洋彼岸，弟子们风风光光，有的住着别墅，有的开着豪华私家车，可老师却退入“被遗忘的角落”，没有得到弟子应有的关照和尊敬，有的一辈子都没有出过远门，别说北京、上海，甚至连成都都没去过。冉崇君先生自己“发达”之后，不忘中学的班主任，不忘30年前教他绘画的老师，“吃水没忘淘井人”，这样尊师，虽远远说不上伟大，但“尊”得实实在在，“尊”得有血有肉，让人心生钦敬。

大  家  点  评

 

 一个地域养一批画家，冉崇君的画很能代表南方画家作品的一些特点，清细灵活，墨色丰富，中西融入的艺术效果，特别是他的山水画，那层层点点，乱中求续，内敛的张扬，更能体现自己的个性特色。他的作品显得深入厚重，可读耐看。——尚辉 《美术》 执行总编

 

冉崇君的画不是概念化的大笔一挥，而是摄取花鸟至精气，以行写神。用活脱潇洒的笔墨写出细微的变化，画面呈现一片蓬勃生机。 ——李一 《美术观察》总编

 

冉崇君是一个很有想法的自由画家，每张作品都不雷同化、概念化，画面整体效果强，局部又有细微变化，色彩丰富，线条流动，他对画面艺术的处理有独到的方式，使人看后赏心悦目。 ——唐辉 《荣宝斋》总编

 

翻看冉崇君兄画集，欣赏他的佳作，读他写的文章。崇君兄是位朴实无华、知情感恩的人。他的文章充满着对亲人、故土、师长、同道的眷恋与感激。他的画虽取材花草，而在构成上却用山水之法，故不是文人式的剩墨写意，充满着现代的构成意识。 ——张公者 《中国书画》常务编辑

 

冉崇君秉承大巴山人坚韧、顽强、聪慧之品质，用之入画，别具一格，独开生面。花鸟、山水皆意境幽深，笔墨酣畅滋润，饱含自然生机和生命情态。 ——徐鼎一《荣宝斋》月刊副主编

 

冉崇君的画一看就是个聪明人画的，是一个相当聪明的人，画到这种效果是很不容易的了。 ——万一宾 著名画家

 

当代四川儒商画家冉崇君的山水画，构图繁密，满纸茂林嘉树，笔墨浓重，层次丰富，意境幽深，既表现了巴山蜀水的氤氲气韵，又表现了胸中丘壑的郁积情结，他的花鸟画构图密中见疏，多写山花野卉，笔墨富于变化，设色或淡雅或明艳，意境清新，既画出了四川山花的野趣，也画出了画家开朗的心情。 ——王墉 著名画家 、美术评论家

 

四川是出人才的地方，画家冉崇君就是四川人，他有生活基础，手上有一定硬技能，悟性很强，加上他的刻苦，从目前作品来看，将来一定是大有前途 。——龙瑞 原中国画院院长、著名画家

 

画面不论是闲花野草，还是园中美卉都表现出全新的视觉感受，恣意挥洒的笔墨与斑斓的色彩传递着画家心中美好的诗情画意。 ——平沙 中国艺术研究院《美术观察》栏目主持人

 

冉崇君的画表现出聪慧、灵气、悟性十足。 ——林木 美术史家、川大教授、川师大美术学院院长

 

崇君的画，有传统、有现代、又不是完全的传统和现代，他有他自己处理画面的一种方式，把笔、墨、水搞到了一定程度和深度，所表现作品就达到了一定高度，如再加强主观性东西，那作品将更耐看和更有欣赏性，就具有研究价值。 ——刘云泉 著名书法家、画家

 

崇君的水墨画，是在打破传统约定俗成的土壤中开出的当代之花，是在尊重传统的笔墨手法上，用新的思想和简约的笔墨来表现纷繁复杂的层次，完成对物象的自我认识和形式的追求，而达到了一个新的境界。——米金铭 著名新水墨肖像人物、画家、成都市美术家协会副主席

 

崇君，不是科班出生的画家，就没有条条框框，他很自由的画画对物体有感触的激动，所产生的作品就感人，他每一张作品，都有不同表现，产生不同的效果，而不是像有人盲目追求风格，每张都千篇一律。——林容生 中国国家画院教授、著名山水画家

 

崇君的画，从笔到墨到画面，都耐看，耐看的作品，是千锤百炼过来的，希望他继续努力 ，为我们川人争光。——陈国勇 西安美术学院教授 、著名画家

“以笔成相”“以墨取境”，是冉崇君的画法，也成就了他的绘画风格。 ——赵权利 中国艺术研究院研究员

冉崇君的画中有一种苗头，就是力图把中国画笔墨的意味自然而然的运用到作者对自然的丰富生动的感觉之中。——姚思敏 成都画院副院长、著名画家

崇君很注重画面边缘的造型和画面的严谨构成，且用笔很轻松，画面很活跃而又自然地表现出对象，给人一种美的享受，很难得。——姜宝林 中央美术学院教授、著名画家

崇君的画我们不能以传统的要求来对待它，他生活基础很强，思想上受西方和现代教育的影响，他绘出了另外一种美感，这种方式值得参考。——郭石夫 著名画家

崇君的画，一看就是典型的南方画。满纸烟云，淋漓尽致，作品透露出生活气息看后使人愉悦，这种效果首先是要有生活感受和笔墨上的功夫。 ——程大利 中国国家画院教授、著名画家、美术评论家

崇君，你就这样画下去，就按你的感觉思路往深处发展，你现与很多画家拉开了一定距离，是好兆头。 ——邵大箴 著名美术评论家

 

小冉，绘画感觉很好，用笔很轻松，有一定帅气，随着他不断画和年龄的增长，线条会更加沉稳成熟，作品就更有重量。 ——霍春阳 著名画家

 

冉兄勤奋好学，对绘画有自己独到的见解，作品大气不失细腻，苍茫不失润泽，厚重而不失清新，最难得的是他继承创新的同时，没有失却中国画重要的气韵格调！ ——高波 青年知名画家

 

崇君的画受西方的影响，构成上很饱满，在密麻的点线中花鸟作品比何水法更密、更浓、控制画面能力相当强。调整每个块面及空白块面都很有讲究，取材平凡，所以画面很新颖，但在今后作品当中该画十分就画七分或六分，画面尽量简约一些，让精锐的东西更加体现出来，这样就更好。 ——钱来忠 四川美术家协会前主席、著名画家

 

冉崇君的中国画作品有着很强的视觉效果，在经典的样式中显示着不俗的文化格调，在画面的布局经营、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等诸方面，体现着中国水墨画作为绘画的浓郁的绘画性，在层层积染的笔墨中显示着雍容姿容和凝重朴雅之美。——崔庆忠 中国艺术研究院艺术评委中心主任

 

崇君兄是一个非常有经历和感觉的人，从他的一花一草中让我们感受到了他用一颗执着、朴实、浪漫的心在扑捉着儿时的梦境和对故土的眷恋，正是这种心境和情怀，致使他的作品呈现出清新的气息。 ——朱英华 翰墨藏真主编

 

拜读了您的文章发现，真正会讲故事的文字高手在文坛之外。欣赏了您的国画作品才知道，真正的国画大师在画坛之外。由此可见，中国画到最后比的是综合修养，比的是才情，而不仅仅是比技巧。——王泽迅 警察书画家

 

崇君：佳作拜读，感触惊心；文字朴实清纯，思路明晰流畅。立意独到，哲理深邃。耐读易记，叫人回味无穷。堪称“大家所不能及，小家所不能为的独家之作”愿更上一层楼！——冉瑞政 作家、律师

 

崇君的画像扑面而来的山野之花，没有造作，没有矫饰，有的只是来自大巴山那透着质朴的野气，清新而纯美。——陈荣 知名画家、美术评论家、教授， 四川美术出版社编辑 

 

 

                                       

                                           

读 冉 崇 君《 翰 墨 藏 真》

  叶鹏飞

       我认识冉崇君先生是他应邀到木一堂艺术馆举办个展，读了他的展品，给我留下了题材新颖、形式独特的印象，虽未及交谈，却深深地记住了他的作品。今年新春刚上班，节日的快乐和忙碌尚未消退，在木一堂钱总的陪同下，他光临我们画院，得以再一次相聚。他朴实的外表、精干的举止、幽默的谈吐，增加了我对他的亲近感。又读到了他的《翰墨藏真》作品集，更加深了对他的了解——他是一位出色的藏真心、真情、真意于作品的画家。

       唐代绘画大师张璪有句名言：“外师造化、中得心源。”读冉崇君的《翰墨藏真》，觉得他的作品都是外师造化所得，出于他的真心。

从冉崇君的《翰墨藏真》集中看到，他的作品题材独特，山水画取山间密林、遥岗崔嵬、重重叠叠，给人以朴茂深厚之感；他的花鸟画大多为山谷幽花、涧边草丛、崖畔老藤，给人以幽深烂漫的景象。又从他《半生疯狂》集中得知，他生长于四川达州，所写景物都与他生长的一山一水、一草一木密切相关，出于对家乡的一片真心。故而，他的作品很少有寥寥数笔之作，大多是满构图。然，他的作品在满构图中又擅用空白。山水画中的水面、幽涧、悬瀑、断云、天空，在这空白中不着一笔，他既是为了布白之需要，以此产生画面之流动之气，又让观赏者展开审美创造的想象，让人多多回味；他的花鸟画也是如此，他不画常见的牡丹、月季、荷花、桃李之类，而多数是描绘的小草野花，甚至不识花草之名，但这花草，他都以繁叶密枝出之，给人以茂盛幽邃之感觉，表现出了小草野花强大的生命力。读他的作品，会没有市井的喧杂、没有富贵的俗味，只有山水的幽远、花草的宁静，成为热爱大自然的理想之地，给人以一种超然、洒脱的真心。我想，这种境界的取得，正是他中得心源所获得的。

读冉崇君的《翰墨藏真》集，给我的又一感觉是他用笔挥洒自如、随心所欲，流泻出他自己的真情。

      作为艺术表现，用笔是中国画的基本功。清代沈宗骞在《芥舟学画》中说：“笔著纸上，无过轻重疾徐、偏正曲直。然轻则浮、力重则钝、疾运则滑、徐运则滞......其轻重疾徐、偏正曲直，皆出于自然而无浮滑钝滞等病。”从冉崇君的作品看，他驾驭毛笔无不得心应手，画面中不论是粗笔、还是细笔，是枯笔还是湿笔，都能做到随心所欲、挥洒自如，一无浮滑钝滞之病，这正是他能营造出生动画面的缘由。他的画面中，不论繁木、崇岭，还是杂花、乱藤，都以率意之笔为之，全是一气呵成，流泻出自己的真情，进而形成千姿百态、中得心源的画面，成为他挥毫寄情的特征。

      读冉崇君的《翰墨藏真》集，给我再一感觉是他的作品呈现出浑厚朴茂，追求自然的真意。

      当前画坛，有一个现象是追求所谓形式效果，创作几乎成为纯理性的技法操作，韵味荡然无存，脱离了中国画写心写情的本质。冉崇君的作品则能让人品读再三而不厌倦，意味深长。这个意味体现在他的用水、用墨上。他在用墨、施彩上注意用水的适度，掌握好熟纸或生纸上的晕化效果，使墨、彩、水渗透交融，产生一种迷离变幻的效果，形成浑厚朴茂的真意，这正是他悉心研究、探索的硕果。在他的画面中，运用积墨、涨墨、破墨达到浓淡、枯湿的极妙变化，亦正是他深悟用墨特性的产物。可以说，冉崇君能依托墨、彩、水对自然物象进行删修提炼乃至虚拟，使笔下的山水、花鸟有很大的随机性、可变性，成为了进行自我实现心中意象的载体，此正合于《老子》所说“有馀者损之，不足者补之，天道损有馀而补不足”之理，他的大胆挥洒、大胆落墨，让自己胸中之气，转化为笔下之气，形成浑厚朴茂的意象效果是自然而然的了。

      冉崇君自小生长在巴山蜀水的灵秀之地，养育了他的智慧和灵性，他的经历曲折而丰富，容画家、作家、商人、企业家于一身，这更锤炼了他善于思考、思辨的能力。自从他2005年定居成都，从事专业创作后，画艺突飞猛进，先后举办过十多个展览，获得了当代著名画家程大利、范扬先生等赞誉，成为当代极具创作实力的画家。与他交谈时得知，又将携新作来刘海粟美术馆办展，这又将给龙城常州带来巴山蜀水的新鲜气息！带来又一次文化享受！

                                       

                                     

古 愁 莽 莽 丹 青 里

非文

          冉崇君的画作中，我最在意的是他画的山。看得多了，眼前常浮现出生动的画面：“夹嶂高山，皆生寒树，负势竟上，互相轩邈，争高直指，千百成峰”。春山苍苍，秋山穆穆，冉崇君在其中苦心孤诣，遂留下满纸云烟。  更为奇特的是，冉崇君画山，极少留白，横亘整个画面的，尽是崚嶒、尽是崔嵬、尽是邈远、尽是苍莽……一如横亘天地之间的大山本身。仿佛是大地在狂怒之下，将它的嵯岈肝肺喷吐而出、充塞四野，以至天地之间已无余物。 这是一种郁塞之气，是不同于轻逸，空灵的凝重、沉郁，其意似可证杜甫诗句中的青林黑塞,以寄寓沉重之灵魂。我曾用“郁怒清深”来形容冉崇君的画风，那也正是龚自珍慨然而叹的“古愁莽莽不可说”。大抵一个人胸据丘壑块垒，自有莽莽古愁，一扫轻佻，而至端凝沉雄如苍崖黑石，物之有性，乃与心合。           冉崇君阅历丰富，起于陇亩而富于都邑，在商界也算是斫轮老手。但他在追求财富的同时，更孜孜矻矻地追求另一种意义，而那些起伏跌宕的经历更有助于养成开阔的眼界和卓荦的器识。不过，也有人不以为然。  孟子：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨，沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，很多人出自他们的洁癖，有意无意地将这话割裂开来领会：水清可以濯缨，是指自已，水浊可以濯足，是指别人，自己则纤尘不染。其实，这种见识不会高过幼儿园水平。水清水浊，俱是一体，濯缨濯足，皆指一身。沧浪清浊，冉崇君已然身历，其中境界，又岂是有洁癖者所能领会的。再看石涛，识家多认为他的画胜于梅清者，是他笔下孤清而多凝滞且带俗情，反而更具奇气。 石涛可谓是沧浪中人。慕石涛而欲踵其武者，宜识乎此，崇君勉乎哉。