张波 1971年生于山东济南，结业于山东艺术学院研究生写意人物工作室。2006年考入中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室，2011年就读于中国国家画院刘大为工作室，现就读于中国人民大学画院任惠中工作室,山东画院高级画师。2007年参加黄山行七人展（黄山）；杜滋龄工作室画家作品展（东莞）；杜滋龄工作室人物画精品展（芜湖）；深圳水墨精品展（深圳）；第四届西部大地情中国画油画作品展（西安）；2008年全国中国画作品展（南宁）；2009年全国中国画作品展（合肥）；东方既白·张波水墨人物画展（厦门）；2012年“翰墨新象”全国中国画作品展（上海）；“话说武当”全国中国画作品展（湖北十堰）；第三届中国画线描艺术展（郑州）,泰山之尊全国中国画作品等。
作品曾发表于《美术》、《美术界》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《收藏与鉴赏》等。
化 古 融 今 水 墨 清 扬
张波印记
寺院坡村的寨上山是小浪底较为别样的景区之一，山脚下便是闻名于世的小浪底大坝，四周群山环绕、景色秀丽，是静养心灵的迷人之地，来此写生有缘与张波造访此地，白天紧张而忙碌的写生，因为山不太高，我们早晚侃山散步到山顶，有了这二十多天的厮守，对张波也有了深入了解。
上世纪六七十年代盛行的读物唯有古今名著、连环画，这些都是他心摹手追的对象，有些甚至倒背如流，这些记忆给他以后的国画艺术奠定了坚实的基础，上学期间学校的板报宣传栏成为老师批给他的艺术田园，任他尽情耕耘，很多女同学投以羡慕的目光，他偶尔回眸一笑，心里甜滋滋的！
阴差阳错，却抡上了公交车的方向盘。由于对工作得热情，他每天早起晚归，东西南北迎来送往，芸芸众生都以微笑面对，一干就是十三年，自然阅人无数！
张波有一双精锐的慧眼，看人看事特别明白，过去公交车上乘客吵架时有发生，遇到这样的事，他将车往路边一停，说一声“你们吵完了咱再走！”这样一来满车的乘客矛头都对准了吵架者，很快这样的争斗就平息了。
张波是一个心善的人，每当看到年老体弱或病残的乘客，他都要求让年轻乘客让座并帮扶，有些人蛮横无理，他都以换位思考的方式说服对方，从他上车的第一天起，公交车里的故事就开始上演着喜怒哀乐，离奇古怪，惊心动魄的事，他都以仁慈，睿智面对，寒来暑往风雨无阻，在这十三个春秋里，他从没有放弃过自己钟爱的绘画艺术，在闲暇的时间创作的作品在全省全国屡获殊荣。
勤谨敬业是张波走向成功的必然因素，只有量的积累才有质的突变，长期的辛勤努力使他的知名度渐涨，开始接到一些订单，收到第一笔银子时，心潮澎湃，很不平静，这是对他成果的肯定，在艺术上又有了新的规划，他知道自己哪些地方欠缺，从长计议，开始恶补，古代的，现代的，优秀的，经典的，无一例外，统统临摹。一个下午画十几个整张，一刀纸用不了几天就让他给整完了，几近疯狂，后来到了几可乱真境地，日复一日，年复一年，体力有些不支，他向经理提议调换一下工作到宣传口，比较适合，也是对他专业的支持和重视，结果一拖再拖，无奈之下写了辞职报告，经理还是不批，一气之下将经理炒了！别亲弃子，游学京华，几年下来，收获颇丰。
“上天有好德之心，人间必有好德之人”，一个人的善念和修为更多的来自于家世的渊源与教养。张波也是极富正气，亲和力的山东汉子，乐善疾恶，才思敏捷，敢于担当。集体写生或创作学习，同学们时不时向他求教，他会认真分析，把自己知道的都会统统道来，让你明白，就和他的为人一样推心置腹，如沐春风。张波的造型能力极强，丈二八尺作品对他来说已无足挂齿，轻车熟路，顺手捏来，一蹴而就，画大而不空，有位朋友还刻了“丈二不空”一方印送给他。他说：“为了心手双畅，就得不停的画，积累才能进步，这是硬道理没有捷径，最后的境界是在宣纸上自由挥洒”。大画小画一年画个十几刀纸对他来说不成问题，这大概就是他艺术和市场双丰收得主要原因吧。张波属于勤奋而低调这一类型，卖画从不张扬，只有一句“换点银子使唤”，含蓄而朴实，当然这几年也得到了越来越多行家的关注和藏家的追捧。
现代意识是一种文化观念，也是现代文化精神的体现。张波将传统的笔情墨趣通过积累提炼营造出自我的笔墨语境，他是以现在和以往的价值观念转换为参照，带有明显的传承和创新意识，与时代的审美同步，与他的思想，追求相关。张波的古典人物画是以审美的“趣”，高古的“逸”为目的的欣赏来取悦观者。将“儒”，“道”，“禅”人物的隐逸，超脱，随性的情趣尽情挥洒，从自我中陶醉，影响至深，在绘画的形势体现上，创造出的艺术形象不再是客体本身，而是主客相融的统一体，一种情感的形式和精神符号，即此为意象古典意识，有意与无意之间塑造出人物的达观情怀。重意趣，重书卷气，追求一种娴雅，超脱的理性表现。“文人画”的情景很多是以文人遁世观念出发的“不屑形似，崇尚神韵”，使水墨人物画的笔墨在游离它所表现人这个主体之上，使笔墨获得了独立的审美价值，赋予笔墨本体的神和韵。
张波的人物画创作，是靠笔墨情境精心营造的，所以笔墨技法的突破，同样能给人的视觉带来新的感受，明代文学家袁宏道说：“故善画者师物不师人，善学者师心不师道。善为师者森罗万象”，所以张波的笔墨更多的从现实感受中来，随着题材更新而发展。中国书法，绘画是最能体现画家个人性情的视觉艺术，其微妙的笔墨内韵潜藏着其行为方式和文化主张，。张波将更多的传统笔墨语汇切入了人物的体面造型中。他对于人物体面造型有深刻的理解。对于形体敏锐的捕捉力和对形体在创作中的驾驭力，由此而具备一种疏朗俊逸的文化气息。张波的国画人物，在走出现实之后以更为强烈的表现与象征语言，抒发对生活深层次的表现，注重自我的生活阅历和内心体验，用空灵，洒脱的笔墨塑造鲜明的艺术个性、精神特质。
风 行 水 上
初识张波兄，便从他的言谈举止中，体会到一种豪纵气息。后来得知，他少年时便能作巨幅花鸟画，名闻乡里。这使我们忽然想起了潘天寿或是李苦禅。然而，穿花过柳的燕雀，乃至栖止峰巅的鹰鹫，都无法读懂张波的心声。其画笔最终描绘的还是出尘绝俗的高士；清新雅致的仕女；精彩激昂的社火；信念真诚的藏民。
据说人类最初想要描绘的形象，就是人自身。多少年过去了，经典画作层出不穷，画史画论连篇累牍。然而，人们表现自身的兴趣丝毫没有减少。笔者曾经与张波兄交流看法，询问他是在画自己还是在画他人？他说既是在画自己，又是在画他人。
在我看来，所谓“画自己”便是自身的天性流露，物化为艺术作品。艺术家笔下的物象是自己内心所向往的。徘徊山中，体味山静日长的感受；优游林下，享受朋友相聚的快乐；论道品茗，摆脱尘嚣俗事的羁绊；诗歌唱和，愉悦不堪重负的心灵。这是张波兄愿意和其画作欣赏者一起分享的理想境界。停留在自己营造的梦中，是一件多么惬意的事情。
但是张波兄却总愿意醒着，看着现实世界的种种状况。就如同酒桌之上，旁人一一醉去，进入属于自己的梦乡。而张波却依然故我，保持着雪亮的眸子审视着酩酊的人们。人物画自古就负载着“成教化，助人伦”的使命。对现实生活的热切关注自然是必不可少的。但是，这并不意味着画家眼中的现实不带上画家心中的烙印。六朝四大画论家之首的顾恺之在人物绘画美学上提出了“传神写照”“以神写形”，确认“神”是人物（画）的内在生命本体，一幅人物画必须表现对象的内在神韵，而不拘泥于外在形貌，方是一幅成功的美的人物画。据《世说新语·巧艺》记载：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故。顾曰：裴楷俊郎有识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”顾长康即顾恺之，其人物画并不重形似，而且不惜破坏原始形貌，以“益三毛”来表现对象内在的神韵“识具”，可见，对于人物绘画，其美的来源在“神”而非“形”。这一传统在张波的画面中得到了极好发扬。他笔下的藏民形象是多个具有典型意义的藏民形象的合体。尤其是画中的儿童形象更是让人过目不忘。儿童的眼神，本应是烂漫舒展的。而作品中所展现的却是与孩童年龄不相符的成熟。也许这眼神象征着藏民们对本民族历史传统的无法忘却，和对恒久信念的不懈追求。这眼神又和张波的眼神何其相似。这可能就是张波的“画他人”我们似乎可以这样看，张波兄画自己的理想境界时渗入了古人的情怀。而他关注现实生活时却又加入了自己的判断。这两点相反相成圆融在张波的水墨人物世界中。
风在变，水流也各不相同。如果说张波的理想是“风”的话。那么，各种各样的现实状况就是不同形态的“水”。勤奋的张波不断将理想与现实相融于自己的艺术世界中。理想猛烈则水面必不舒缓。愿画家张波通过不断的艺术实践，为我们带来更多的“轩然大波”！
