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段来杏
日期:2013年8月21日 浏览[49634]

段来杏,1962年生于武汉。第二期中国艺术研究院研究生院中国美术创作研究生班毕业。中国工艺美术协会书画专业委员会理事、湖北省工艺美术学会会员、武汉市美术家协会会员。作品《大别山记游》入选中国第八届艺术节全国工艺美术精粹展获银奖;《野渡》入选武汉市第二届美术作品年展获优秀作品奖;《万水千山总是情》入选第八届艺术节“荆楚华彩”湖北书画名家邀请展,多幅作品在《中国美术》,《湖北日报》,《长江日报》《书法报》发表。

 

 

 

 

 

 

春山飞瀑

 

 

 

 

 

将情思入笔端   化意绪为境象

 

——读段来杏的山水画

 

徐恩存

 

山水画,从来是以寄情为特点的,在这一前提下,笔墨、章法、意象等共同熔铸了气韵生动、元气淋漓的作品整体,其中,透示出强烈的个人色彩,以及“世界在我心中”的主观移性特点,使作品呈现为鲜明的内心表现性与浓郁的抒情言志的审美取向。

段来杏在山水画创作中,正是以营造心象为旨趣,在画面上洋洋洒洒的表现了以情思,意绪为特点的山水意象,传达出画家内心世界的澄澈与透明。段来杏的作品,突出的特点是,不是摹写自然山水的客观性,而是表现自我在现实世界中对自然的体验和感受,并在其中表明了一种独特的心境,即:在自然深处去体验山水之境界,在生命深处去领略山水之美,在文化深处去解读山水之丰富,从这三点出发,作品获得了提升和超越——远离真山真水,成为心灵与精神的折射与外化。

艺术实践表明,艺术本质及其规律在于对艺术对象的纯形式或纯语言的把握,无疑,这要求画家在三维之外去观察并认识对象,在规律之外去发现并表现对象,这样的艺术,才能从“形”的客观性和逻辑关系的约束中获得解放,并取得表现上的自由。

段来杏正是在这种自由的空间中,不拘形式,一任心性抒写,且不受规范的束缚,笔墨率性而为,在摒弃单一视点中,回归到艺术本身,使笔墨呈现为独立的价值意义与美感,这是一种大胆的尝试,也是一次有意义的突破,为画家的创作开启了更为纯粹的途径。

就作品而言,不难看到,段来杏以率性本色的用笔,时而渴笔焦墨,时而一波三折,时而皱擦点染,时而悠游漂移……,勾勒出更符合心性的山川意象,一切显然是依心性使然,显得无拘无束,旷放恣肆,给人以很深印象,在此基础上,再以色彩重敷,使之既厚重又浑然,如此,渴笔焦墨被脱去焦燥之气,使墨与色在迭盖中达到一种平衡与和谐,画面透出少有的清新、悠远与曲折之感。

一个明显的特点是,段来杏的水墨语言更具个人性,其形式、语言也都在形象与意向之间定位,以情思与意绪为核心,作品则更强调“似与不似之间”的形式意味发现与表现,这是一删繁就简,随意驱谴却又胸有成竹,驾驭自如的艺术过程,在这个过程中,山水意向显然被主观性的被处理为几何形状,在有意识的扭曲、变形与夸张中,相互在对立、统一的整合中,产生了“顺势而发”的视觉效果,画面张力的生成,使作品徒增了艺术效果,其美感、魅力则更富有现代感和现代意义。

在创作过程中,段来杏紧紧把握着这样的原则——写意与粗糙只有一线之隔,力度与霸悍只有一线之隔,情思意绪表现与无病呻吟只有一线之隔,所以,画家紧紧秉持着不变的初衷,保持着对大自然敏锐的第一感觉,保持着出于天性的真情表达,保持着精神追求的自由;这样,他的艺术得以在坚持“自我”和“主观表现”中得到深入的推进。以此为基础,段来杏强化了“感觉”因素,他笔下的山川意象因而呈现为若即若离,有意无意的状态,游动的线条,浓重的墨点,沉郁的色彩所营造的情境,完全不是现实中的真山真水,它们没有了物质性,也没有了逻辑关系,而是在精神层面与形为空间中转换为一种情思与意绪的映像,使意象在松动、空灵与飘逸之中洋溢着山林诗意。

对感觉的捕捉,以及以感觉的艺术运用,使段来杏的山水画,在“似与不似之间”和“画到生时是熟时”中,完成了从有法到无发的转换,这种表象的转换,实际上是内在提升与升华,竟管,一切好象是自然而然的,然而却是数年历炼的必然结果。

长期以来,在艺术本质和规律的认识上,不少人莫衷一是,实际上,它关系着艺术的高下与优劣的区分,对于画家来说,寻到了艺术感觉便是寻到了良好的艺术开端,借此循序渐进,才能充分表现自我情思意绪,作品才有自己的关注点,并进一步生发出自己的风格、形式与语言,进而在不断的实践中成熟着,并获得完善。

大体说来,真正的艺术家无不走着一条相同的道路,即从有法到无法,从有我到无我,从客观到主观的成熟过程,在这个过程中,不但获得技术的精进,也获得思想上的提升,与此同时,心灵亦得到充实,当这一切终于转换为作品时,作品自然焕发出郁勃生机和鲜活气息。

段来杏在这一坚实的足迹中,锻造了自己的艺术,他的艺术在形神兼备中焕发出一种生命感,透示出一种时代精神,传达出画家对造化、对现实世界和生命的感知与体悟,形成了他以心灵去驾驭形式、笔墨的绘画特点,显现在画面上的点、线、墨、色等都充满了真诚与率性;无疑,段来杏的山水画以一种外师造化、中得心源的理念与实战,体现出自出机杼和原创性的追求,并因此成为他作品的耐人寻味之处。

可以相信,在但问耕耘、不问收获的精神历程中,在自觉置身于当代文化语境与中国画“转型”的伟大巨变中,段来杏定然会以空前热情、新艺术观念和历炼沉淀的姿态、心境去面对自己的创作的;在面对时代的挑战中,他同样也面对着自我挑战,惟其如此,他的艺术才能不负众望而更上一层楼。

20071219

(作者系《中国美术》主编,著名理论家)

 

 

 

 

 

春山过雨听有声

 

 

 

 

 

缤纷艺苑]春来江南杏花开

 

荆楚网(湖北日报)

 

孔奇

 

段来杏是一个有真趣的人,心理无障碍、无包袱,凭着自己对艺术的理解和对生活的感受,大胆挥毫,落墨成章,以气取胜,找到了自己学画的窍门,并创作了一些令人耳目一新的好画。

去年通过朋友认识了段来杏,当时我看了他带来的一些画作,因为第一次见面,只以鼓励为主,没多加点评。后来交往多了,我发现他除了为人诚实可信外,绘画的天资也不错,这样我们成了好朋友,一起探讨艺术,有时我也不客气,对他的作品进行解剖,没想到他悟性好,在短暂的日子里进步很快,找到了自己的绘画艺术语言和表现方法。当然,来杏走上艺术之道,也不是偶然,他的人生阅历和学养、素质都能帮助他理解艺术的真谛。

段来杏的画是在传统基础上表现现代人的审美情趣,用模糊的、半抽象和豪放宏大的,富于象征性的形象,强化画面构图与笔墨之间的联系,突出画面的“势”与“静”,充分发挥了画家自己的内在气质和情感。来杏作画大气、豪放,保持了朴素美、原始美、自然美。画面充满了浓郁的生活气息和现代人的审美需求。今天来杏取得了可喜的成绩,但不少方面还有待提高,所以还需要认真读书,学习传统,深入生活。

一个优秀的画家学习、继承传统,是为了创造,给几十年、几百年,甚至几千年以后留下这个时代的痕迹,才是我们这代画家的责任。所以“笔墨当随时代”是千真万确的真理。我们现在有些画家也在喊继承传统,其实他不懂传统,更不懂笔墨,只是在那里重复过去,复制别人,不能为后世留下遗产,这样下去会让这个时代留下空白。我历来主张有识之士坚持学习传统精髓,讴歌时代生活,勇于创新开拓。

段来杏年富力强、精力旺盛,是学习、创作的好时光,相信他能和我们一道勤奋耕耘,在艺术的征途上勇猛精进。

孔奇:湖北中国画研究院院长 享受国务院特殊津贴专家

 

 

 

 

 

每游黄山景常新

 

 

 

 

 

 

溪山深处居人家

 

 

 

 

 

 

溪山休闲图

 

 

 

 

 

 

壑深松缓图

 

 

 

 

 

 

金山岭长城写生

 

 

 

 

 

 

山林闲趣

 

 

 

 

 

 

晚归

 

 

 

 

 

 

青山居

 

 

 

 

 

 

群峰叠翠

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

云林听风

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

青山染翠

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 

山水

 

 

 

 

 

 


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