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寂寞的大师——杜仲的线条艺术
日期:2013年10月30日 浏览[15483]

线条与色彩是绘画艺术中的两个重要元素。线条贯通全局,流畅画面,使之富有层次感;色彩是绘画表现力的核心,它传达自然的美丽,表达作者的感情。而这两者都被成功的运用在杜仲的油画中,而又以线条成为最主要的特色。

线条之于绘画,古已有之。北宋大画家范宽的《溪山行旅图》中在表现山体时就运用了刚韧、细致的线条,并且将墨点穿插其中。五代画家巨然的《雪景图》(左图)的线条流畅而连贯,粗中有细,细中有粗,成为整个画面的主体表现形式,使《雪景图》极富动感。南唐杰出画家董源的《龙宿郊民图》(下图)以披麻皴和水墨渲染为主,画山形时先勾出轮廓,线条大致平列,但也时时交叠会合。杜仲的作品正是从这些中国古代国画大师的身上汲取了营养,并结合西方现代油画技法、观念。形成了自己独特的风格。

        

                     

 

 

   一:80年代的杜仲作品——厚重、苦涩、苍凉。《青枣》是一幅人物画作品。该作品色调冷峻,气氛凝重。画作的主体是五个站立着的陕北老人,他们面容沧桑,有着黄土高原厚重的人文风土。画面的左下角是一位年轻的陕北少女。手里捧着青青的枣子,这枣子即是画幅的点睛之笔又是画作的寓意所在:青涩的枣子代表着陕北人民乃至中国人民那时清苦的生活,青青的枣子总有一天会变红,所以青枣又代表着希望,代表人们对美好生活的向往。在画的其他部分隐现着驴子、山羊、窑洞。同时画面被粗细各异的线条分割成块又彼此连接。有细密成网的斜线,又有大块的纵向横向划分。画面丰富而具层次感。具有浪漫主义和现实主义的风格

          

   《未开的日头》画于1989年。该画取材于安徽省安庆市小街里百姓的生活。那时的小城安庆有着大量低矮的平房和错综复杂的街道,市井之中生活着芸芸百姓。斯人斯景给了杜仲极大的创作灵感,于是就有了这张《未开的日头》。作品风格现代,寓意激进。表现了当时社会劳动人民普通而平凡的生活。画幅以砖瓦木制的建筑和精巧众多的人物为核心。交织着大量的线条,并以线条为分块,包含丰富和有冲击力的颜色。画面以土黄为主色调。穿插以红、绿、蓝色。大气而纷繁,细腻而不杂乱。充分展现了在好日头还没有到来时的人们现实的生存状态以及与生活的争斗。作品兼具后印象派和现代派的风格。(1989年3月《未开的日头》中国第七届全国美术作品展,获铜牌奖,安徽省美展一等奖。同年11月赴法国巴黎参加中国当代油画展(巴黎)发表于《美术》和获奖作品集 

          

    二:90年代的杜仲作品——叙事、线条

《门铃的故事》是杜仲叙事派作品的代表。画作以皖南民居为背景。主体是一个斑驳的门头和一条深邃的小巷。右下方是一个古铜门铃,在其右侧有一位背着孩子的妇女正在渐渐远去。那铜铃似乎在诉说着一个故事:是这对母子离开那破旧的老宅走向新的生活?还是迫于压力悲凉的出走?甚至是被房子的主人赶出?仄仄的小巷里究竟隐藏着什么?这一切似乎都是未知的,但又似乎都是已知的。因为在艺术中一切皆已表达。门铃是这幅画的“眼睛”仔细凝望,你仿佛可以听到那铜铃敲击时金属和木门交织在一起的声音。这声音穿过寂静的小巷和宁静的池塘,传到人们的心里。《门铃的故事》后来成为一个系列共有八幅作品。

          

    1994年创作的《凝泞羊》延续了《未开的日头》风格,以芸芸众生为对象。在描绘一个个若隐若现的人物的生存状态的同时,在画面中穿插老房子、栅栏、牲畜的变体。人和物融为一体并交织着细细的线条。当画家创作完这幅作品后,仔细端详,发现画中的人物就像一只只羊在泥泞的海洋中艰难的穿行、挣扎,表达了生活中的困顿和迷惑。这也就是《凝泞洋》的由来。走过了泥泞,生活才会迎接晴朗的阳光。                

 

    《经幡猎猎》创作于1997年。作品用笔粗犷,线条刚毅,色彩醇厚。白色的经幡飘在空中,仿佛能听到风吹着经幡发出的猎猎的响声。作品画幅虽然不大,但气势磅礴,给人以视觉的冲击。表现了西藏人对神灵的敬畏,对自然的崇拜。用大手笔使人物的形象大气而饱满,展现了藏族人的健康和强壮。细看你会感觉到上苍对藏族人民的眷顾。

           

 

     《黑云彩白云彩》是杜仲90年代后期的代表作品,作品以黑白调为主,穿插着绿、红、黄等亮色。这幅作品的线条技法更有所发展,线条更流畅,更有连贯性。黑白两色在画中交融,就像那天空中的云彩有时是黑的有时是白的。这和人生一样时而是蓝天白云,时而是乌云满天。人生就是生活在这变幻的黑云、白云之中。不变的是人的那份坚持、执着。

          

 

        三:21世纪的杜仲作品——唯美。在这个时期,杜仲回归自然,创作了一批写生作品。这些写生作品用笔自然、放松,显得很随意,但在随意中不乏严谨。用笔时而大气时而细腻婉转。从整体上看又具有他一贯的风格——流畅。山村、柳树、溪水浑然天成、美而不媚。在这一时期除了写生,杜仲还创作了一些大幅作品,比如《哈达如风》这幅作品布局和《青枣》类似,但主题已不再是批判。画中的风像哈达一样刮过藏族同胞的心田,他们的心像哈达一样洁白,美丽。


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