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《元画全集》再炫亮色
日期:2014年1月16日 浏览[38623]

    中国是世界文明古国,有着辉煌灿烂、连绵不绝的优秀传统文化。作为图像文化代表的古代绘画作品寄托着中华民族的精神追求和美好梦想,也蕴含着其他国家和民族的深刻记忆。千百年来沧桑迭变、兴废交替,不仅存世数量有限,而且流散于世界各地,深藏罕现。因此,系统、全面地搜集、整理、研究、出版中国历代绘画精品,是抢救性保护和普及性传播中国历代绘画艺术的当务之急,是弘扬中华传统文化,建设优秀文化传承体系,推动社会主义文化大发展、大繁荣,促进世界各国文化交流与合作的一项紧迫而有意义的工作。

  2005年5月,浙江大学和浙江省文物局积极响应中共浙江省委关于加快建设文化大省的决定,合作承担了浙江文化研究工程之一的《宋画全集》编纂、研究、出版工作。2010年9月,在《宋画全集》将告完成之际,又拓展延伸,启动了包括《战国——唐画全集》、《元画全集》、《明画全集》和《清画全集》在内的《中国历代绘画大系》项目。该项目一直以来受到了省委省政府与国家新闻出版、文化文物、教育以及国家出版基金规划办公室等领导部门的高度重视,2011年被列入《中共浙江省委关于认真贯彻党的十七届六中全会精神大力推进文化强省建设的决定》之中。

  目前,在各级、各有关部门和海内外100余家文博机构的大力支持下,《元画全集》已陆续出版,现将海内外专家学者的评价摘要刊载,以飨读者。

  又一惊世经典之作

  陈振濂(杭州市人大常委会副主任、中国书法家协会副主席):

  《中国历代绘画大系》的编纂,是继浙江大学推出《宋画全集》之后的又一惊世之举。

  《宋画全集》自面世以来,以其选材广覆盖、编辑印刷高精度、学术研究厚支撑,广受业界好评。尤其是遍布世界各大博物馆的藏品收集与使用,可算是一项史无前例的浩大工程。正是基于这一无比卓绝又独一无二的优势,浙江大学的专业团队即包括决策、执行、征集、研究、编撰等各专业部门又继续为自己设定了更宏大的目标:编纂作为中国古代绘画总集的《中国历代绘画大系》。以难度最大的《宋画全集》的完成为依托,上溯《战国——唐画全集》,下接《元画全集》、《明画全集》、《清画全集》。首先的工作目标,是完成与《宋画全集》同样规格的《元画全集》。目下,积聚了上百人心血、横跨数年的这部经典之作,终于到了收获的季节。

  中国绘画史上的“画必称宋元”,就像哲学史上的“言必称希腊”一样,是一个业内早已约定俗成的传统。在中国绘画史上,魏晋至唐,因其尚未成形和传世作品稀少而令我们对它有雾里看花之叹。宋代是中国画的第一座高峰,佳作如云,流派纷呈,名家辈出。对自汉魏晋以来直到唐五代五彩缤纷各行其是的绘画路径与风格技法分布,都可以在宋画诸样式中找到归结点。谓宋画是对浩瀚的上古、中古时代绘画的集大成,应该不为过言。故有心把握中国绘画史发展关纽的,必以宋画为根基与出发点。而元代则是又一座当之无愧的高峰。正是上接宋画在风格、题材、技法上已臻大成之余绪,元画开始了另辟蹊径的文化解读。比如画家身份从职业画师转向士夫文人,以诗书画印立场去作画释画;又比如作品笔墨形式逐渐从重彩华美到水墨氤氲,创造出文人墨戏的绘画新样式新观念。可以说元以后的明清直至近代五六百年间的中国画发展,无论表面上有多少风格形式技法变迁,但基本是在元画所拓展、所规定的发展轨道上前行。若要对元以后数百年画史发展进行解读,则必取元画为钥匙。

  换言之,宋画可以标注中国绘画史自上古以来曾经有过的各种不同的“源”的价值所在;而元画则足以下探中国绘画史走向近代现代当代的诸多“流”的走向与理由。已经出版的《宋画全集》和此次《元画全集》的面世,其历史意义自毋庸置疑。又以此来看《中国历代绘画大系》作为总集的宏观布局,其捕捉结点之精确与深刻,以及衔接前后、拓展左右的挥洒自如之态,使我们对整套煌煌巨著的大系总集,无不充满了期待与仰望之心。

  集中宋元绘画精华

  黄君实(香港著名收藏家):

  我从少年时代起翻阅珂罗版的中国书画印刷品,在朦胧的印象中追寻着中国艺术之美,至今已70年,目睹着印刷术的不断进步。当年日本二玄社的原大仿真印刷品,已令书画爱好者受益不浅,此后世界各大美术馆的藏品图录也越来越精美。但在科技不断更新的年代,《宋画全集》、《元画全集》的出版仍令人惊喜,无论质和量,它都有超越其他中囯书画集册的优点。

  世界上从来没有一套中囯书画集,能把现存的宋元绘画收集得如此齐全,编印者在争取授权的过程中,一定作出了许多努力,值得嘉许。这些作品不一定是传世宋元画的全部,却集中了绝大部分宋元绘画精华,通过高质量的印刷,精美地呈现了作品的面貌,细部的图片尤其细致而准确,为宋元绘画的欣赏和研究,提供了内容丰富的参考资料。

  《宋画全集》、《元画全集》还附有藏品研究的短文,对作品的鉴赏收藏作出扼要的论述。编辑人员所付出的精力,是对中国画史研究的真诚奉献,使《宋画全集》、《元画全集》成为中国书画出版事业中的经典。作为一个中国传统文化的爱好者,一个毕生与古书画结缘的人,我为它杰出的成绩欣喜,并向为它辛勤地付出过的工作人员,致以衷心地感谢。

  功在当代泽被后世

  周积寅(南京艺术学院美术学院教授):

  宋元绘画历来被认为在中国绘画史上具有“百代标程”的历史地位而垂范后世。由于时代久远、历史迁变,保存至今的宋元名迹已是世界文化遗产的稀世之珍,而在世界各大博物馆、美术馆的收藏中这些宋元名画均为举世瞩目的镇馆之宝。继由浙江大学、浙江省文物局承担的《宋画全集》出版之后,新近《元画全集》的推出,无论对于学术界还是艺术院校、专业机构、广大艺术爱好者来说都是一个令人振奋的佳音。因为它通过对散落世界的元画进行收集、整理、汇编提供出一套迄今最完整、最具权威性的元画图像与文献集成,并以当今最优化的学术力量、最高端的编辑水平、最先进的印刷技术全景展示元画独有的艺术魅力,反映了目前中国古代绘画出版的最新成果,这本身就是一件功在当代、泽被后世的学术基业。

  自古以来,无论宋元名迹还是明清佳构,往往或深藏皇宫大院,或贵戚府邸、豪门深宅之中,文人雅士的私藏更不会轻易示人,偶有展示机会对于大众来说显得弥足珍贵。曾有陆俨少1935年参观第二届全国美展,在南京欣赏到一二百件宋元名迹时有“贫儿暴富”之叹。目前据我所知,古代书画复制技术最出名的原是日本二玄社与台北故宫博物院合作的一批古代书画高仿品,其中复制出的宋元名画曾引起轰动,被誉为“下真迹一等”。但因造价昂贵、条件局限等因素,这些复制名画只是多用于博物馆、美术馆展览或艺术院校、专业机构的收藏,不利广泛传播。同时,此种高仿画并不能取代书籍的学术内涵和研究功用。而《宋画全集》、《元画全集》的出版正好弥补高仿画的不足。首先,它是成系列的画册,编撰思路带有清晰的谱系性、规划性和前瞻性,包容的信息含量大大多于高仿画。这种有计划、有步骤的出版本身就是一项极具规模的重大课题研究。第二,它在一大批海内外专业学者和出版专家的通力合作下,尽可能多地在世界范围内采编画作,并以最精良的照相制版技术呈现与二玄社同等甚至超越的高品质图片,加以大开本装帧,很多画放大印制,极其精美,这是一般书籍难以做到的。其三,《元画全集》定价与单幅高仿画比较具有更高的性价比,更容易成为艺术爱好者的收藏对象。

  作为长期从事中国美术史论研究者,我为《元画全集》在中国学人编撰下出版感到骄傲,它是国家富强、民族兴旺、文化繁荣的象征,必然会在世界艺术界和出版界产生巨大而深远的影响,也必将为中华文化的传播与发展作出重要的历史贡献。

  宋元时代特殊缩影

  Martin Powers(包华石)(美国密歇根大学艺术史系教授):

  宋代是历史上非常重要的变革时期,在此之前,除了中国汉代,全世界的政治,都是贵族统治,包括欧洲、波斯等。当时的艺术生产,有很大局限性,艺术的题材是以贵族的品味来决定的。

  宋代的贵族统治已经崩溃,大部分人可以依靠自己的智慧,改变自身的社会角色,这导致了艺术的社会功能产生了很大变化,那个时候,中产阶级也可以购买艺术品,进而影响艺术品走向,导致宋代艺术的题材,比以前多得多,包括妇女喜爱的题材也出现了。

  艺术的多样化,自然还体现在风格上,贵族社会的品味由贵族决定,宋代艺术风格多样化与宋代社会特征是一体化的。在那个时代,全世界还没有任何国家的社会艺术文明,达到这个程度,宋画是这个方向的最重要的直观证据。

  中国此后的绘画,是以宋代绘画的理念为基础的。譬如说,元代赵子昂的《双松平远图》,就是对李成绘画的阐释。直到现在,包括20世纪、21世纪的当代艺术家,他们的很多作品,也是以宋代为基础的艺术史为主要题材的,其实是关于艺术史的艺术。

  只有明白了这个社会历史特征,我们才可能不在绘画的狭小范围内,看待宋画、元画,《宋画全集》与《元画全集》才可能被认为是那个伟大时代的特殊缩影。与此同时,我们也特别关注到《宋画全集》、《元画全集》的图片印刷品质很高,可以看到很多看真迹时也不容易看清楚的细节,包括很多微妙的笔触,这样的质量真是非常难得。所以我认为,所有的大学图书馆,都应该拥有这套书。

  推动宋元绘画研究

  汪悦进(美国哈佛大学艺术与建筑史系教授):

  《中国历代绘画大系》中,《宋画全集》与《元画全集》的出版,是非常重要的事情,这是到目前为止,这个领域最完备、图像质量最好的一套书,将会对宋元绘画研究起到决定性推动作用。

  从学术上看,宋画的重要性,不仅在于艺术特征,还在于宋画在相当大程度上折射了宋代社会,而宋代社会,是中国社会走向近代社会的转折点,宋以前的社会结构、生活方式,对我们今天来说,感觉比较遥远,从宋代开始,社会结构与现代的关联很明显。宋画成为一个最好的、接触现代社会的源头的视角。在此过程中,我们清晰地看到,文献研究不能取代图像研究的独特视角。

  宋代绘画到元代绘画的发展,历史性地预示了西方艺术在19、20世纪发生的变化,从比较注重技巧,转变到对绘画观念的重视。观念如何介入绘画,是20世纪一直面临的问题,以往世界艺术史的研究,忽略了这个问题。宋画技术完备,制作精巧,但是那个时代的艺术精英却不满意,希望有观念输入绘画,于是逐渐出现了元画的风格,这个转化过程,并不可以视为文人画的发展,而可以视为绘画的“非技术化”的自然发展。从艺术史上来看,绘画中纯粹的技巧,在艺术史长河中意义不是想象得那么巨大,“观念可以重于技巧”,但是这样一来,就会导致强调非技能化,从而导致艺术品的贫乏、苍白和观念的泛滥。因此,我们需要在古典艺术中寻找这二者的平衡点。在这样的背景下,我们可以感受到,艺术史大的轮廓是很值得再次研究的,宋元绘画全部出版的历史意义也在于此。

  关于非技能化后果的研究,显然还会给我们带来更加宏大的历史眼光,给予现当代艺术的发展提出新的解释。

  这两套书的社会意义在于,一般读者不可能去各大博物馆看真迹,这个要求不太现实,《宋画全集》和《元画全集》,图片清晰,局部图片尤其美,非常高兴这两套书籍问世,希望可以继续发展。


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